没人知道他究竟姓什么,也没人能够从他嘴里知道这个秘密,人们只知道他叫左手,从他的作品上知道。他的作品,用树干截成一块块横断面做成的题为“艺术家的面包”,曾在1987年遍布了几乎整个德国,走进了无数家庭里,被摆在艺术品的专柜里陈列。
就是这个画家左手有个梦想:到中国的长城上去创作。这梦想和他的作品一样独特,它来自对中国哲学家孔子的兴趣,来自30年来所认识的一个佛教徒,来自他所见到的亚洲文化艺术,特别是绘画。
这个名叫海尼·左手的画家生活在德国最有名的画家村,一个叫沃普斯维得的地方。100年前在慕尼黑的一次画展中,来自沃普斯维得的作品一举赢得了大奖,从此而获得了声誉。本世纪30年代,一群年轻的画家又聚集在这个当时是一片沼泽的地方,这里的特殊阳光、气味和森林色彩,形成了这群画家后来的独特风格,其中一个叫Vogeler的画家作品作为划时代的艺术品被德国艺术界珍藏,沃普斯维得也就成了有志青年画家的圣地。画家左手正是渴望着从这片曾经滋养过伟大画家的地方得到艺术的启迪和熏陶,1984年他从德国和奥地利边界的萨尔兹堡来到了沃普斯维得。而那时,他已经是多次举办画展,并且有着特殊声誉的画家了。
画家左手真的就只有一只左手。这是他22岁做木匠时一次事故的后果,他失去了右半个手臂。这个痛苦的经历也许正造就了今天的他。用他的话说“我失去了我,又得到了我。”“事故等于第二次生命。”从那时起,他不能再靠木匠谋生,必须寻找各种可能。他热爱艺术,他儿时就能用石头和木头给自己做玩具。事故后,他没有钱但有时间,他开始到处流浪,尝试过各种职业。他到维也纳,到汉堡,到处与艺术学生和教授交谈;他听艺术课,他自学绘画,他的宗旨就是:生活,学习,工作。1983年,他终于离开了自己的故乡,开始了他真正的艺术生活的跋涉,德国画坛出现了一个独特的名字:“左手”。
画家左手的作品常常让德国艺术界为之一振。他的材料从生活中来,他用木头、铁和纸等来创作绘画、雕塑和各种行为艺术。在佛罗伦萨,他创作了“佛罗伦萨的秘密”;在萨尔兹堡,他举办了题为“艺术家和别人一样为世界工作”的露天艺术活动;在奥地利萨菲尔登,他的作品有“传统的被我们定义”的命名;在沃普斯维得,他的“活着的木头,活着的火,活着的光”引起轰动;在慕尼黑,他用艺术去宣扬“艺术是给大家的”。他参加了维也纳“献给达达”的展览会;在德国重要的当代艺术之地卡塞尔“战争与和平”展览也有他的作品。他创作作品的特殊方法使他在1977年萨尔兹堡的展览获得了荣誉奖,1993年获不莱梅公共艺术场所二等奖。奥地利电台采访了他,题目是“热能就是我”;德国文学艺术著名杂志《Diehoern》以“陌生的尊严”为题对他进行了专题评论。
在沃普斯维得他的房子旁边的工作间里,我亲眼看见他用失去右臂的肩膀用力地抵住工具在木板上雕刻。我从他众多完成和未完成的作品中看到了一个艺术家的毅力与思想。他创作时很专注,就连他闲暇时偶尔为我们所做的巴伐利亚苹果排也一样的专注。